镜头课：在距离、光线和构图之间建立清楚的影像表达

镜头距离与视线关系

全身、中景与近景会改变动作幅度与表情要求。距离较远时身体线条更重要，距离缩短后视线与呼吸都会影响画面。

与镜头建立联系不等于始终直视，侧视、离镜与回看都可以成为叙事的一部分。

动作与表情管理

动作设计应先保证平衡，再考虑线条。可持续姿态通常比短暂、极限或容易受伤的姿势更有表现力。

表情管理应根据主题和拍摄节奏自然变化，任何需要疼痛、憋气或极端拉伸才能完成的动作都不应成为训练要求。

光线与构图

顺光、侧光与逆光会改变轮廓、阴影和服装材质呈现。参与者需要理解主光方向，避免无意识进入强眩光区域。

构图关注人物与背景、留白、道具与画面边缘的关系，现场视觉应尽量保持真实，不通过误导性裁切制造与实际完全不同的结果。

影像授权与使用边界

人物肖像与作品影像需要明确授权。参与者应知道影像用于何处、展示多久、能否用于宣传以及如何申请更正或撤回。

未经授权的人物照片不能冒充参赛者，也不能从社交平台抓取后改变语境使用。